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画廊的未来——胡梦渔
日期:2007-2-15  [返回新闻列表]
“艺术与投资”2006年第三期,有“艺术品还是商品?”一文,文中写到国内艺术家为追求房子,在作画时重量不重质,闭门造车远离生活、远离时代,远离民众,真是快人快语针针见血,在“画廊的功能缺失”一节里,还严正指出“目前国内拍卖行和画廊的角色是错位的。作为二级市场的拍卖成为最为热门的艺术品集散地,原本属于画廊的生意被掠夺,大部分的画廊生存岌岌可危”。(十分衷肯)同时还批评到某些画廊的业主“要求画家应根据市场的需要来作画,这样的画作不再是艺术品,而是商品。这种诱导无形中断送了一些画家的艺术前途。”这真是语重心长啊!
细想一下,有以下发现:
1、拍卖行可以公开申明不保真,画廊难以作出如此申明;2、拍卖行宣传手段比较现代,画廊相对缺少宣传力度;3、拍卖行场租费较省,画廊场租费高;4、拍卖场有极好的哄动效应,画廊是面对面文静交易,没有哄动可言;5、拍卖行每次介绍上千幅画作,画廊的存画量较少,展示场地也有限;6、拍卖行现炒现卖,画廊则慢条斯里,往往着眼于未来;7、拍卖行与画家画方之间的关系比较平等,简单,而目前的画廊不少是画室的窗口,或是画家的伙计。由此可见国内书画艺术品的交易热闹在拍卖行,而画廊相对冷落多了。所以一级市场,二级市场颠倒之说顺理成章是铁的事实。
然而我想有没有可能,一夜之间颠倒过来,像国外那样呢?显然不可能!(一)根本问题是艺术品性质的定位问题。平心而论,目前中国画坛的多数作品近于工艺制品或宣传品而非艺术品,至多可称为初级艺术品。(二)书画市场投资行为的普遍性、盲目性决定了艺术品市场的初级性和动荡性。从这个意义上去分析,目前许多书画的价格显然偏高。请想一个画家,不废半天时间就能画出三、四幅来。每幅价格以五万元计,一年算他画一百天,则有2000万元以上的收入。中国许多县市政府的全年开支都在这个数字之下。惊人啊!而现在要价每平尺2万元的画家多的是,而且年富力强“勤劳耕作”!这是政策倾斜的结果;是消费群体对艺术品认知欠缺的结果。书画艺术品交易法规细则尚未出台的结果。书画交易转手频繁,其中不少只用于“送礼”,一时间书画作品近于有价证券的功能。那么与货币流通规律一样,发行量大了,要出现通货膨胀,货币贬值,钱不值钱。画多了也要掉价。去冬以来的大跌价就是这个现象。拍卖量减少、拍卖价降低都会影响到拍卖行收入。即使这样,画廊还是做不过拍卖行。拍卖行减少拍卖次数,尽可能搜集高档古画,再加大宣传力度,再加上卖不出去的画可以退还给画主,有些还收点佣金。拍卖行的风险显然比画廊小。(三)画廊缺乏资金因而缺人才直到功能缺失。国内目前形成的画廊为小资本经营的占多数。由于资本小,招聘不到优秀的经纪人。画廊也不可能保证画家去无忧无虑地创作、生活。西方的画廊模式在中国出现得尚待时日。这显然和资本发达、文化发展程度有关。
那么画廊目前可能发展的空间在哪里呢?我想首要是吸纳资金、扩大规模、招聘或培养优秀经纪人,搜集高档画,搜集真正意义上的艺术品和未来的艺术品。扶持有潜力的青年画家使其成为画廊的签约画家。最好能拥有自己的艺术评论队伍和杂志。画廊以保值为战略,同时拥有优质的服务系统,为客户送画以及安装,量体裁衣般地为客户选画、订画等等。画廊应成为社会名流、收藏家、明星、画家经常愿意光顾的地方,画廊应吸引画家收藏家明星来入股画廊,应拥有这些知名人士所喜爱的艺术品。画廊一定要在高价位的艺术画作上拥有实力,着眼于高精艺术画作的交易才有未来。
 
 
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